sábado, 27 de noviembre de 2010

domingo, 21 de noviembre de 2010

Arte '' Jose Antonio Hernandez Navarro ''


Los inicios de José Hernández en la escultura tienen lugar en sus primeros años. Desde niño se interesa por el modelado, una faceta que perfeccionará en sus visitas a los talleres de los escultores Elisa Séiquer y José Sánchez Lozano. Desde 1969 compagina además esta labor con su trabajo en el taller del belenista Pedro Serrano Moñino. Matriculado en la Escuela de Artes y Oficios de Murcia, completará sus estudios en materia de dibujo.
En 1972 pasa a otro taller belenista, el de los Hermanos Griñán, en la pedanía murciana de Puente Tocinos, uno de los más prestigiosos deEspaña en esta materia. Allí trabajará hasta 1986, cuando ya ha alcanzado un renombre suficiente que le permite abrir su propio taller y dedicarse en exclusiva a la imaginería.
En 1996 fue nombrado restaurador oficial de la Patrona de Murcia, la Virgen de la Fuensanta.
Desde octubre de 2000 es miembro de la Real Academia de Bellas Artes de Santa María de la Arrixaca.

Sus obras :
Su producción es muy numerosa, con lo que, a lo largo de las dos décadas en las que se ha centrado en exclusiva en su trabajo como imaginero, es posible encontrar decenas de imágenes y grupos. Aunque su presencia es mayoritariamente en su región natal, la Región de Murcia, y en las provincias limítrofes, su fama le ha hecho tener presentes obras en algunas de las ciudades españolas con más destacada tradición imaginera, como ValladolidHellín o Cuenca, las tres con procesiones de Semana Santa declaradas de Interés Turístico Internacional.
Trabajó de forma esporádica y puntual la escultura de temática no religiosa (como alguos monumentos militares en la ciudad de Zaragoza), si bien mayoritariamente ha trabajado la imaginería.
Las obras que el produce y crea, son de acuerdo al cristianismo, obras que representan la vida de Jesucristo 
La escultura en Murcia se ha circunscrito a lo largo del tiempo de forma casi exclusiva a la imaginería religiosa. La influencia de la obra deFrancisco Salzillo (1707-1783) condicionaría además el estilo de los artistas, con la creación de una llamada Escuela Salzillesca. Al encargar la obra se exigía al artista que mantuviera los tipos iconográficos, los recursos formales y las técnicas de quien fue uno de los más destacados escultores del Barroco español.
En el siglo XX, la obra de Juan González Moreno se apartará de estos cánones clásicos buscando nuevos recursos, nuevos caminos en este campo, que experimenta un considerable crecimiento a raíz de la destrucción de gran número de obras en la Guerra Civil española y la consiguiente sustitución de éstas a su término.
Sin seguir de forma directa la estela de González Moreno, Hernández Navarro se aparta casi desde el principio de su creación de la continuidad de lo salzillesco. Su obra plasma una personalidad claramente diferenciada de la preexistente en Murcia, con la incorporación de nuevos tipos iconográficos de creación propia. Se puede observar también con facilidad una evolución a lo largo de los años en cuanto a los tipos estilísticos empleados.
Una particularidad en la obra de Hernández Navarro es el sentido religioso que quiere inmprimir a la misma, cuestionando incluso que escultores que no tengan dicha creencia puedan llevar a la práctica obras de carácter religioso.

jueves, 18 de noviembre de 2010

Arte '' Nombre de nacimiento Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera y Barrientos Acosta y Rodríguez''


Nombre de nacimientoDiego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera y Barrientos Acosta y Rodríguez
Nacimiento8 de diciembre de 1886
Guanajuato Bandera de México México
Fallecimiento24 de noviembre de 1957(70 años)
Ciudad de México Bandera de México México
NacionalidadBandera de México México
Nació el 8 de diciembre de 1886 en la ciudad de Guanajuato, México, A partir de 1896comienza a tomar clases nocturnas en la Academia de San Carlos de la capital mexicana, donde conoce al célebre paisajista José María Velasco. En 1905 recibe una pensión del Secretario de Educación, Justo Sierra y en 1907 recibe otra del entonces gobernador deVeracruzTeodoro A. Dehesa Méndez, que le permite viajar a España a hacer estudios de obras como las de GoyaEl Greco y Brueghel; e ingresar al taller de Eduardo Chicharro enMadrid. A partir de entonces y hasta mediados 1916 alterna su residencia entre México, Ecuador, Bolivia, Argentina, España y Francia, país en el cual tuvo los primeros contactos con las reuniones de artistas de Montparnasse, donde tuvo acercamientos con intelectuales y artistas a los cuales admiraba como fueron Alfonso Reyes OchoaPablo Picasso y Ramón María del Valle-Inclán, consiguiendo el acercamiento con las nuevas corrientes que en Europa existían como el cubismo. Ese mismo año, en París, nace su primer hijo, Diego, fruto de su primer matrimonio con la pintora rusa Angelina Petrovna Belova mejor conocida como Angelina Beloff; sin embargo, el niño moriría al año siguiente. Hacia 1917, influenciado por las pinturas de Paul Cézanne, se introduce en el Postimpresionismo, logrando captar la atención con sus acabados y vivos colores, a diferencia de otros muralistas mexicanos.En enero de 1922, comenzó a pintar su primer mural, en el Anfiteatro Simón Bolívar de la escuela Preparatoria Nacional. La pintura de Rivera comienza a convertirse en un factor considerable y de influencia para el Movimiento Muralista Mexicano y Latinoamericano. En diciembre de ese mismo año se casa con Guadalupe Marín, también conocida como la "Gata Marín", quien le fue presentada por Julio Torri mientras hacía el mural del Anfiteatro Bolívar en la Universidad Nacional. Era una indígena mexicana de piel morena, larga cabellera negra y ojos verdes.Con ella tiene dos hijas: Lupe, nacida en 1925 y Ruth, nacida en 1926. En septiembre de 1922 inicia el fresco en la Secretaría de Educación Pública. Se convierte también en el co-fundador de la Unión de Pintores, Escultores y Artistas Gráficos Revolucionarios. Para ese mismo año, se da uno de los acontecimientos que marcaría gran parte de la vida de Diego, su anexión al Partido Comunista Mexicano, uno de los grandes factores influyentes dentro de su pintura. También se le otorgan los permisos necesarios para comenzar con las pinturas y murales del Palacio de Cortés en Cuernavaca y en la Escuela Nacional de Agricultura, en Chapingo, así como en el Palacio Nacional de la Ciudad de México, donde de 1929 a 1935 creó un ciclo narrativo sobre la historia del país desde los tiempos de los aztecas hasta el siglo XX.Hacia 1946, pintó una de sus obras más importantes,Sueño de una tarde dominical en la Alameda Centralen el entonces recién construido Hotel del Prado de la Ciudad de México. También integra junto con José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros, la comisión de Pintura Mural del Instituto Nacional de Bellas Artes.
En 1950 ilustró Canto General de Pablo Neruda y ganó el Premio Nacional de Ciencias y Artes de México. En 1952 realizó el mural denominado "La Universidad, la familia mexicana, la paz y la juventud deportista" del Estadio Olímpico Universitario (UNAM), en la ciudad de México y en 1955ante la muerte de Frida Kahlo en junio del año anterior, se casó con Emma Hurtado y viajó a laUnión Soviética para ser intervenido quirúrgicamente. Falleció el 24 de noviembre de 1957 enCoyoacánCiudad de México y sus restos fueron colocados en la Rotonda de las Personas Ilustres, contraviniendo su última voluntad. 

martes, 16 de noviembre de 2010